Créateur de H20xo / Création de mouvements H20p & H20BODY
Tessa Hays-Nordin est une artiste multidisciplinaire, avec une formation en théâtre corporel. Tessa a obtenu une licence en arts de l'Evergreen State College dans l'État de Washington aux États-Unis tout en étudiant à l'institut international de Jacques Lecoq à Paris. Elle a ensuite poursuivi une maîtrise en esthétique et philosophie du théâtre à l'Université Paris VIII en France.
Hays-Nordin a travaillé comme actrice corporelle avec des compagnies de théâtre telles que : The Conciliation Project, Vestiges/Vertiges, Naranja Escena, entre autres. Elle a enseigné dans des instituts culturels et éducatifs, notamment dans le cadre d'une Master Class au Luckman Fine Arts Complex de Cal Arts à Los Angeles (États-Unis) et à Medellín (Colombie) : au Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), à l'Universidad Nacional, à la Casa Museo de la Memoria et au Centro Colombo Americano à Medellín et Apartadó. Elle a collaboré avec des artistes internationaux aux États-Unis, en France et en Colombie, parmi lesquels Yelena Valer'evna Moskovich, Adelaida Mejía-Vallejo, Gao Xingjian et Navid Nuur.
Tessa aborde ses créations à partir de l'intelligence corporelle et s'inspire de l'environnement immédiat pour construire ses œuvres avec des matériaux indigènes. Elle aimerait continuer à collaborer avec des artistes, des musiciens et des scientifiques au niveau international et continuer à contribuer à l'exploration et à la recherche des "perspectives de la mémoire" et des gestes qui la créent.
H20BODY PHOTO & CRYSTALISATION (Vidéo-clip)
Mara Arteaga.
(Mexico City - 1987)
Artiste visuel principalement axé sur la photographie et la vidéo. Elle a étudié la photographie à l'EAF, et les arts visuels à l'EIA Núm. 1 INBA. De 2015 à aujourd'hui, elle réalise des enregistrements audiovisuels d'événements culturels au Museo Universitario del Chopo.
Sur le plan commercial, elle a travaillé avec différentes sociétés de production dans le secteur de la mode, de la musique et du divertissement. Il a collaboré avec divers artistes, principalement dans le domaine de la danse et de la musique. Il a réalisé des vidéos pour des pièces d'art sonore et de la musique en général.
Son travail personnel cherche à se défaire de la peur comme véhicule, à transcender vers la beauté des diverses réalités, en explorant à travers l'image la contradiction humaine, la relation complexe entre l'onirique et le quotidien.
Son support esthétique varie entre la mise en scène, la nature morte et le portrait, le plus souvent avec des éléments symboliques.
Son travail a fait l'objet de plusieurs expositions collectives dans tout le pays, ainsi que de critiques dans des magazines imprimés et numériques.
H20Corps créant le mouvement
Diana Sánchez Rodríguez. Diplômée en arts du spectacle de l'UDG, titulaire d'un master de recherche en danse du CENIDI Danza (INBA) et éducatrice en mouvement somatique du Body Mind Movement Center Mexico. En tant que danseuse et chorégraphe, elle a présenté son travail dans des pays tels que le Chili, la Colombie, le Brésil, l'Argentine, la Pologne et l'Italie et a obtenu plusieurs bourses de création (résidences artistiques FONCA, Eprodanza, Imjuventud, CECA). Elle a donné de nombreux ateliers de danse et d'éducation somatique dans des universités telles que l'UV, l'UDLA, l'UDG, l'UACM, l'UNAM (Mexique), l'UFJC (Colombie), l'UFG et l'UFU (Brésil), ainsi que dans des centres culturels, des écoles INBA et des centres de développement humain. Actuellement, elle est enseignante dans le cadre de la formation en éducation somatique du Body Mind Movement Center Mexico, coordonne et donne plusieurs cours d'anatomie expérimentale à Guadalajara et à Mexico, et codirige le projet scénique SOMA, Anatomie en mouvement.
Misha Arias de la Cantolla. Diplômé de El Foro Teatro Contemporáneo dirigé par le metteur en scène Ludwik Margules, il se rend à Paris en 2005 pour poursuivre sa formation au Panthéâtre ACTS, Escuela Experimental de la Voz dirigée par Enrique Pardo et Linda Wise, puis entre au Conservatoire National d'Art Dramatique de Paris CNSDA où il a pour professeurs Nada Strancar, Daniel Mesguich et Mario Gonzalez. En 2008, elle a participé au cours intensif "Danse et processus créatif" avec la chorégraphe Ginette Laurin et la compagnie "OVértigo" à Montréal, au Canada. En 2010, elle a suivi le cours "Mouvements de scène comme acte théâtral" donné par Jorge Jáuregui et la compagnie "Última Vez" à Bruxelles, Belgique. À Paris, elle a participé aux productions suivantes : "Jours des morts" de Gabriel Yépez, "Sans Transitions" de Teresa Paulín, "Vestige-Vertige" de Yelena Valer'evna Moskovich. Elle a également joué dans "La Thébaïde" de Jean Racine et "Antigone" de Robert Garnier mis en scène par Nada Strancar. En Iran, elle a joué dans "A la recherche de la naissance et de la disparition de Mammouths" réalisé par Ali Razi. Au cinéma, elle participe à "Malika s'est envolée", un court-métrage de Jean Paul Civeyrac. Elle a participé à la série télévisée "Engrenages" saison 3 réalisée par Manuel Boursinhac et Jean Marc Brondolo, et à "Clara s'en va mourir", un téléfilm réalisé par Virgine Wagon pour ARTE. Depuis 2012, elle fait partie de la distribution stable de la Compagnie nationale de théâtre (CNT), jouant dans les productions suivantes : The Circle of Lime, Zoot Suit, The Cherry Orchard (dans le personnage de Piotr Trofimov), Codex Ténoch/A soldier in every son (dans le rôle de Montezuma et Tochitzin), Nathan the Wise (où il joue le templier), The Great Dead, Coriolanus Project, Henry IV première partie (dans le rôle du prince de Galles), Proyecto Leñero, Numancia (dans le rôle de Marandro), La hija del aire, Instrucciones para ir al cielo, Bajo el Signo de Tespis, Las Preciosas Ridículas, La Celestina (où il joue Calisto), entre autres. Il a été dirigé par des réalisateurs tels que Luis de Tavira, Enrique Singer, David Olguín, José Caballero, Alberto Villarreal, Martín Acosta, Benjamín Cann, Hugo Arrevillaga, Juan Carrillo, Octavio Michel, Mathieu Bertholet, Ruby Tagle, entre autres.
Andrea Mendez VanegasCréatrice de mode, créatrice et fondatrice de la marque MIDI, notre objectif est de créer de nouveaux styles, en fusionnant des concepts de mode, l'art devenant un projet sous des paramètres amicaux avec l'environnement et notre entourage. Notre objectif principal est la préservation de la faune et de la flore de notre planète.
Contacts
https://www.instagram.com/midistreetwear/?hl=es-la
Aureliano Lecca Céspedes (Lima, Pérou)
Artiste sonore et musicien / Concepteur sonore / Réalisateur de documentaires
Il a commencé son orientation artistique dès son plus jeune âge. Il est titulaire d'un doctorat en conception sonore pour le cinéma de l'UNAM, d'une maîtrise en art et environnement de l'UNAM et d'un diplôme en art vidéo et sonore multimédia du Centro Nacional de las Artes de México "La Esmeralda". Il a étudié les arts visuels à l'Université de Syracuse de New York, à l'Art Student League de New York, à l'Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú et à l'Escuela de arte Corriente Alterna à Lima, au Pérou.
Il travaille actuellement pour le musée Universum à la conception sonore et à la création de sons expérimentaux pour les nouvelles salles multimédia "Habitat" et "Pabellón", CDMX, Mexique. Cette année, il est également concepteur du son surround pour les films mexicains "La fábula de los caracoles" du cinéaste Horacio Rivera et "La libertad de la tormenta" du réalisateur Pablo Enciso. En 2019, il a présenté une exposition solo intitulée "Presencias en el Agua" à la Crispeta Galería, Bogota, Colombie. Il enseigne la création sonore dans son studio Sonido Expandido, où se tient également l'exposition d'art sonore latino-américain Sonido Expandido, dont il est le principal commissaire. Il collabore et travaille pour divers espaces artistiques et cinématographiques au Mexique, au Pérou et en Colombie. Il a eu des expositions et des concerts en Espagne, au Mexique, au Pérou, en Colombie, en Allemagne, en Autriche et aux États-Unis.
H20Body Music
René Flores est le créateur du projet "Boyante" Groupe de : Expérimental, Post-Punk, World, Rock.
Batteur dans : AdadA et El códice Laúd.
Il a travaillé pendant plus de treize ans en jouant de la batterie dans différents groupes, ainsi qu'en faisant de la musique pour le théâtre et en donnant des cours particuliers.
Il donne actuellement des cours particuliers au Laboratorio Experimental de Bateria "LEB", un projet qui cherche à approfondir la création rythmique et le développement culturel.
Spécialités : batteur.
Concepteur de musique pour le théâtre.
Concepteur sonore.
Compositeur.
René Flores.
https://mx.linkedin.com/in/renemanuelflores
https://open.spotify.com/artist/0uxDxPwGcalYTBa3U98OT1
http://www.boyanteband.com/
Mlle Knomia
Mère de la médecine. Visionnaire. Libérateur.
Galana. Gardien de la galaxie.
La prière de Mlle Knomia
Guidés par la Sainte Mère
Un grand lavage
de tout le sang versé
et tout le sang qui continue à être versé
En ce qui concerne tous ceux qui ont souffert et continuent de souffrir....
Une prière pour
Toutes les nations,
Toutes les relations,
Partout sur la Terre,
À travers l'univers
et au-delà
pour être libéré de l'esclavage ici et maintenant.
Om Shanti Shanti Shanti Shanti Shanti
Loka Samasta Sukhino Bhavantu.
